Significato delle canzoni degli Héroes del Silencio (parte 2)

Ho trovato sul web questo interessantissimo sito https://www.songtell.com/, in lingua inglese, nel quale sono presenti i significati di molte canzoni incluse quelle degli Héroes del Silencio. Il tutto puo' essere tradotto facilmente in italiano. Ho suddiviso le canzoni in base ai quattro album dove esse sono contenute.

ENTRE DOS TIERRAS

La canzone "Entre Dos Tierras" degli Héroes del Silencio parla della sensazione di essere intrappolati e di avere poco controllo sulla propria vita. Parla di quanto sia facile diventare una marionetta e sottomettersi ai desideri e alle voglie degli altri, mentre allo stesso tempo si desidera uscire da questo schema e mantenere una certa autonomia. Il cantante esorta l'ascoltatore a fermarsi e a riflettere prima di prendere qualsiasi decisione, poiché in seguito potrebbe trovarsi in una situazione difficile. Il ritornello si riferisce alla sensazione di essere bloccati tra due terre, da cui non si può uscire, intrappolando l'individuo in uno stato di limbo e incertezza.

MALDITO DUENDE

Maldito Duende" degli Héroes Del Silencio è una canzone che parla della sensazione di smarrimento e della ricerca di un senso nella vita. Il testo descrive un senso di inquietudine e confusione, con il protagonista che si sente alla deriva nella vita senza direzione. L'uso del termine "duende" suggerisce un elemento mistico o soprannaturale, che forse rappresenta la natura sfuggente della felicità o della realizzazione che il protagonista sta cercando. 

La prima strofa introduce il tema della magia e del sogno, con il protagonista che si sente invitato a fuggire nella sua immaginazione. La seconda strofa evidenzia la solitudine del protagonista, con la luce del primo mattino che funge da simbolo del suo isolamento. Nonostante ciò, il protagonista non si pente delle sue azioni passate e sembra trarre forza dalle stelle che lo sovrastano. Il ritornello enfatizza il senso di potere che deriva dal sentirsi forti e intoccabili. 

Nel complesso, "Maldito Duende" può essere interpretata come una canzone che parla della lotta per trovare un significato e uno scopo nella vita, con il protagonista che si sente perso e alla deriva. L'uso di immagini magiche aggiunge un elemento di ultraterreno alla canzone, con il duende (folletto) che rappresenta la natura intangibile della felicità e della realizzazione.

LA CARTA

"La Carta" degli Héroes Del Silencio è una canzone che esprime le complesse emozioni e i conflitti interiori di una relazione fallita. Il narratore ha ricevuto una lettera dal suo ex partner e sta lottando per superare il dolore e la paura dell'amore. La canzone inizia con il narratore che riconosce l'impatto della lettera, sapendo che il suo contenuto farà andare il loro legame in mille pezzi. Per cercare di sfuggire a questi sentimenti, il narratore progetta di trasferirsi in una terra lontana, sperando che la distanza lo aiuti a dimenticare l'amante. Il ritornello della canzone è una conversazione che il narratore ha con se stesso, cercando di dare un senso alle proprie emozioni e alla distanza che lo separa dal partner. 

Nella seconda strofa, il narratore riflette sui propri difetti, ammettendo di non essere in grado di riparare il proprio cuore spezzato o di superare la paura e il senso di terrore causati dal partner. Nel complesso, "La Carta" è una rappresentazione potente ed emotiva delle conseguenze complesse e spesso dolorose di una relazione fallita. La canzone cattura la miscela di dolore, disperazione e confusione che si crea con la fine di un legame importante e la lotta per andare avanti.

MALAS INTENCIONES

"Malas Intenciones" degli Héroes Del Silencio esplora l'idea di essere consapevoli delle intenzioni negative di qualcuno e di non volerne essere influenzati. I testi descrivono un senso di distacco dalle opinioni e dai comportamenti degli altri. Il cantante sottolinea la loro indifferenza verso i pensieri degli altri, suggerendo che non sono più interessati a comprenderli o ad interagire con loro. La frase "Tus costumbres se me pierden entre arrumacos y amabilidad" trasmette la sensazione di perdita di interesse per gli usi e i costumi di questa persona, probabilmente a causa delle sue false manifestazioni di affetto.

Il ritornello parla del desiderio di non sfruttare o di non essere influenzato dalle intenzioni di questo individuo, forse perché viste come manipolative o dannose. La ripetizione di "No quiera utilizar tus intenciones" riflette una forte resistenza a lasciarsi influenzare dalle motivazioni di questa persona. I versi "Y, quisiera no pensar más de un segundo en ti" esprimere il desiderio di limitare la quantità di tempo e di energia mentale dedicati a pensare a questa persona. Ciò implica che concentrarsi su di essi è indesiderato e interferisce con il senso di sé del cantante.

La seconda strofa indica che il cantante ha ricevuto feedback negativi sulle azioni di questa persona da parte degli altri, rafforzando ulteriormente la sua decisione di prendere le distanze. Il verso "Nadie quiere hacer ya las paces" suggerisce che la riconciliazione e la ricerca di un terreno comune con questa persona non sono più possibili o desiderabili.

Nel complesso, "Malas Intenciones" ritrae la determinazione del cantante a mantenere la propria prospettiva e a non lasciarsi influenzare dalle intenzioni e dalle azioni negative di questa persona. Riflette un senso di autoconservazione e il desiderio di proteggere il proprio benessere emotivo.

SENDA

La canzone "Senda" degli Héroes Del Silencio riflette sul desiderio di trovare un percorso nella vita che porti alla realizzazione e alla crescita personale. I testi trasmettono il desiderio di intraprendere un nuovo viaggio e di lasciarsi alle spalle ciò che non si capisce.

Nei versi il cantante esprime un sentimento di inadeguatezza e la necessità di trovare un modo per iniziare una nuova vita. Desiderano un'avventura che non li faccia tornare a ciò che stanno cercando di lasciarsi alle spalle. C'è un senso di frustrazione nel non riuscire a comprendere la loro situazione attuale e cercare una soluzione.

Il ritornello sottolinea il desiderio di realizzare sogni a lungo coltivati ​​e si ripromette di costruire un percorso da seguire. Parla dell'importanza di cogliere l'occasione e di abbracciare l'opportunità di creare la vita che si è sempre immaginata. Costruire questo percorso significa trovare la realizzazione personale e liberarsi da limiti e ostacoli.

Il secondo verso descrive la lotta affrontata quando ci si confronta con una situazione difficile. La persona si sente indebolita, si nasconde dietro una maschera e fatica ad articolare i propri pensieri e sentimenti. C'è un riferimento alla fragilità della ragione e al ruolo che le relazioni ingannevoli svolgono nella vita. In mezzo a tutto questo, il cantante è determinato ad attraversare e ritornare alla vita precedente, nonostante la presenza di magia e tradimento nelle loro relazioni.

La sezione di chitarra solista funge da pausa strumentale, consentendo alle emozioni della canzone di essere ulteriormente espresse attraverso la musica.

Nel complesso, "Senda" esplora il tema della scoperta di sé e della ricerca di una vita significativa e propositiva. Incoraggia a correre rischi, ad abbracciare il cambiamento e a costruire un percorso unico pieno di sogni e aspirazioni.

HECHIZO

La canzone "Hechizo" esplora il tema della perdita del controllo e dell'arrendersi a un'esperienza sconosciuta. I testi suggeriscono che il narratore si è trovato vicino alla follia e ha finalmente fatto i conti con il fatto di non poter controllare nulla, nemmeno il proprio corpo. Il narratore contempla di soccombere all'incantesimo di questa esperienza, dimenticando il passato e abbracciando l'incertezza del futuro.

Il ritornello, "Vámonos de esta habitación/Al espacio exterIior/Se nublan los ojos/Todo de un mismo color/Mientras todo da igual" implica che vogliono sfuggire alla loro situazione attuale e lasciarsi tutto alle spalle. Vogliono sperimentare qualcosa che li allontani dai loro problemi e faccia sembrare tutto insignificante. Il conto alla rovescia alla fine della canzone aumenta il senso di urgenza e di fuga.

In sostanza, "Hechizo" trasmette l'idea che a volte l'unico modo per affrontare il caos della vita è lasciarsi andare e abbracciare l'ignoto. Suggerisce che ci sono momenti in cui dobbiamo uscire dalle nostre zone di comfort e correre il rischio di scoprire qualcosa di nuovo e profondo.

ORACION

La canzone "Oración" parla dell'importanza di fare delle scelte e di non lasciarsi sfuggire i momenti importanti della vita. I testi parlano del rammarico di non aver sfruttato le opportunità che avrebbero potuto portare alla crescita o al cambiamento personale. Il cantante riflette sulle cose essenziali della vita a cui a volte non viene data priorità e su come ciò possa portare a perdere opportunità.

Il coro ripete l'idea che non esiste preghiera o intervento divino che possa prendere decisioni per il cantante. Il processo decisionale è una responsabilità personale che non può essere delegata ad altri. Il cantante accetta questa responsabilità e giura di non pentirsi mai delle proprie scelte.

La canzone sottolinea l'importanza di fare delle scelte e di assumersi la responsabilità della propria vita. Trasmette l’idea che ci sono sempre decisioni difficili da prendere e che non esiste una via d’uscita facile. Il messaggio incoraggia gli ascoltatori a prendere il controllo della propria vita e ad affrontare tutte le sfide che si presentano.

DESPERTAR

"Despertar" esplora i temi della lotta personale, del perdono e del potere dei sogni. I testi descrivono la sensazione di essere consumati da un incubo, in cui il protagonista si sente fatto a pezzi. La domanda "¿Quién nos devora?" ("Chi ci divora?") suggerisce la presenza di una forza travolgente o di un'influenza negativa nella loro vita.

La canzone prosegue menzionando la scoperta dell'odio all'interno di una melodia che soffoca la voce del protagonista, forse a simboleggiare l'influenza di relazioni o esperienze tossiche. Ciò potrebbe implicare che il protagonista si senta messo a tacere e incapace di esprimersi liberamente.

Tuttavia, il ritornello rivela un barlume di speranza. Suggerisce che tutto viene dimenticato al risveglio, il che implica che le lotte e il dolore affrontati durante il sogno si dissipano alla luce del giorno. Il verso "Sólo puedo soñar entre arena y espuma" ("Posso solo sognare tra sabbia e schiuma") potrebbe essere interpretato come trovare conforto nell'immaginazione e nel mondo dei sogni come mezzo di fuga dalla realtà.

Nella seconda strofa, il protagonista riflette sulla difficoltà di dimenticare qualcuno che una volta ha cercato di aiutarlo. Riconoscono la propria lotta per perdonare il danno causato da questa persona. Ciò evidenzia il processo impegnativo di lasciare andare e superare le ferite del passato.

Attraverso la ripetizione del ritornello si rafforza l'idea di dimenticare tutto al risveglio. L'uso della frase "entre arena y espuma" ("tra sabbia e schiuma") suggerisce uno spazio liminale, dove i confini tra sogno e realtà si confondono.

Nel complesso, "Despertar" trasmette le emozioni evocate dai conflitti interiori, dalla ricerca del perdono e dalla tregua temporanea trovata nei sogni. La canzone allude al potere di trasformazione del svegliarsi e affrontare un nuovo giorno, lasciandosi alle spalle il peso del passato e abbracciando la possibilità di un futuro migliore.

DECADENCIA

"Decadencia" approfondisce il concetto di decadenza e le sue implicazioni sulla psiche umana. I testi suggeriscono una lotta contro il decadimento della società, mettendo in discussione il vero significato della salvezza e le potenziali conseguenze del cadere in uno stato di declino.

Nella prima strofa, il testo dichiara che la decadenza è proibita nella mente, implicando un rifiuto del decadimento morale e il desiderio di resistere al suo fascino. La frase "La caída pierde altura por momentos" (La caduta perde altezza a momenti) suggerisce che anche la discesa nella decadenza non è una traiettoria lineare, ma piuttosto un processo fluttuante.

Il ritornello solleva interrogativi sulla fede e sulla salvezza, affermando che il "tempio del sole" è esploso, lasciando dietro di sé l’incertezza. Il verso "Nunca podré saber si la cruz es salvación" (Non saprò mai se la croce è la salvezza) allude all'ambiguità che circonda le credenze religiose e se offrono veramente salvezza dagli effetti della decadenza.

La seconda strofa introduce l'immagine di una casa illuminata in attesa che qualcuno entri. Questo potrebbe essere interpretato come una metafora di un individuo che cerca l'illuminazione o un modo per superare le conseguenze del decadimento sociale. I testi continuano con il concetto di martirio innocente, evidenziando come tali sacrifici possano spesso essere interpretati e fraintesi.

La ripetizione del ritornello rafforza il senso di incertezza e la ricerca di risposte. L'outro ribadisce la dichiarazione iniziale secondo cui la decadenza è proibita, sottolineando la lotta in corso contro la sua influenza. La ripetizione di "por momentos" (a volte) suggerisce che questa battaglia contro il decadimento non è un’esperienza continua ma avviene in modo intermittente.

Nel complesso, "Decadencia" esplora il desiderio umano di resistere al fascino della decadenza, mettendo in discussione il ruolo della fede e dei simboli religiosi nel fornire la salvezza. Incoraggia una riflessione sulle potenziali conseguenze del declino sociale e sulla ricerca di significato in un mondo pieno di incertezza.

CON NOMBRE DE GUERRA

"Con Nombre De Guerra" di Héroes Del Silencio è una canzone che approfondisce i temi della segretezza, delle relazioni transazionali e del costo emotivo che la guerra impone agli individui. I testi dipingono l'immagine di un incontro clandestino tra due individui, in cui il narratore è fortemente impegnato nel mantenere la segretezza del loro incontro.

Nella prima strofa il narratore esorta l'altra persona ad entrare in silenzio, sottolineando la necessità di discrezione. Esprimono un senso di ansia, sperando che i loro nervi non li tradiscano. Il riferimento a"y dejemos los besos para los enamorados" indica che la loro relazione è puramente di lavoro, priva di qualsiasi connessione emotiva. Il narratore riconosce la natura transazionale della sua interazione, suggerendo di aver pagato per i servizi dell'altra persona.

Nella seconda strofa, il narratore affida all'altra persona l'accordo concordato, probabilmente riferendosi ai dettagli specifici o alle aspettative del loro incontro. La menzione della pioggia e del bisogno di riposo suggerisce una stanchezza o un desiderio di fuga dai pesi della vita, anche se solo temporaneamente. Riflettono sulla natura effimera della loro relazione, riconoscendo che sarà dimenticata una volta passata la notte, anche se hanno scambiato denaro con il tempo dell'altra persona.

Il terzo verso prende una svolta diversa, poiché il narratore riflette sugli anni di guerra vissuti dall'altra persona. La frase "con un nombre por bandera" ("con un nome come bandiera") implica una forte fedeltà o dedizione a una causa. Il narratore desidera sentire ancora una volta quel nome, forse alla ricerca di un senso di identità o di rassicurazione nella segretezza e nella natura transazionale della loro relazione. Riconoscono che ciò che hanno è fugace e puramente immaginario, ma si aggrappano alla convinzione che la loro connessione non sia ancora finita.

Nel complesso, "Con Nombre De Guerra" esplora la complessità delle relazioni costruite sulla segretezza e sugli scambi transazionali. Parla del costo emotivo che tali relazioni possono avere sugli individui, offrendo uno sguardo ai desideri, alle ansie e al desiderio di connessione in un mondo definito dalla guerra e dagli affari nascosti.

EL CUADRO II

El Cuadro II"  sembra avere testi astratti e metaforici, creando un senso di introspezione e trasformazione nell'ascoltatore. La canzone ruota attorno all'esperienza di guardare un dipinto e alle emozioni che suscita. Ecco una possibile interpretazione del significato dietro il testo:

Nella prima strofa l'attenzione del narratore è attratta da un dipinto, che si illumina come se stesse accadendo qualcosa di significativo. Quando le figure all'interno del dipinto prendono vita, fissano intensamente il narratore, quasi come se crescessero di dimensioni. Questo può essere visto come una metafora dell'impatto dell'arte e di come affascina l'osservatore.

Nella seconda strofa, il narratore avverte un senso di assenza di gravità ed elevazione, come se il suo corpo diventasse più leggero. La menzione delle 2armi di Warhol senza munizioni" simboleggia una mancanza di potere o capacità di agire. La situazione diventa poco chiara e confusa per il narratore, riflettendo uno stato di annebbiamento mentale.

Il terzo verso allude all'essere circondati da sguardi indistinti, suggerendo la sensazione di essere persi o disconnessi dalla realtà. Il narratore si ritrova ad accettare e abbracciare i colori all'interno del dipinto, il che porta a una trasformazione personale. Questa trasformazione potrebbe rappresentare un cambiamento di prospettiva o una comprensione più profonda di se stessi e del mondo.

Il ponte introduce la presenza di "quegli occhi bianchi" che si formano accanto al dipinto, che costringono il narratore a sentirsi in un certo modo. Questi occhi potrebbero rappresentare influenze o pressioni esterne che modellano le emozioni e le esperienze del narratore. La frase ripetuta "Están tras de ti..." (Ti inseguono...) implica la sensazione di essere perseguitati o inseguiti da queste influenze.

Nell'outro, la ripetizione di "Están tras de ti..." rafforza questa sensazione di essere inseguiti. Suggerisce che le forze o influenze esterne rappresentate dagli occhi sono costantemente presenti e influenzano i pensieri e i sentimenti del narratore.

Nel complesso, "El Cuadro II" sembra esplorare il potere di trasformazione dell'arte e l'esperienza soggettiva di interagire con essa. La canzone approfondisce i temi dell'introspezione, dell'impatto delle influenze esterne e del potenziale di crescita personale e comprensione attraverso le esperienze artistiche.

FONTE: https://www.songtell.com/