Ho trovato sul web questo interessantissimo sito https://www.songtell.com/, in lingua inglese, nel quale sono presenti i significati di molte canzoni incluse quelle degli Héroes del Silencio. Il tutto puo' essere tradotto facilmente in italiano. Ho suddiviso le canzoni in base ai quattro album dove esse sono contenute.
MAR ADENTRO
"Mar Adentro" degli Héroes Del Silencio parla di una persona che ha trovato la propria strada e ha finalmente scoperto l'amore che stava cercando. I testi esprimono l'intenso desiderio che il protagonista prova per il proprio partner, che è la fonte della sua gioia e ispirazione. In tutta la canzone, il protagonista descrive la propria passione e il proprio amore come qualcosa che arde nel profondo di essi, alimentando il loro desiderio e spingendoli a superare tutti gli ostacoli che potrebbero incontrare.
Il verso "De cada mirada, por Dios Ardía el recuerdo en mi interior" può essere interpretato come il protagonista che sente un forte legame emotivo con il proprio partner semplicemente guardandolo negli occhi. La frase "Pero ya he desechado por siempre La fruta podrida" suggerisce che hanno superato relazioni passate, le quali erano tossiche o insoddisfacenti.
La canzone tocca anche la paura di perdere i bei momenti d'amore a favore delle parti mondane e ordinarie della vita. "Que termina un momento prezioso Y le suceda la vulgaridad" evidenzia la difficoltà di cercare di mantenere l'eccitazione e la passione di una relazione, anche di fronte alla realtà della vita quotidiana.
Nel complesso, "Mar Adentro" esprime il desiderio travolgente del protagonista per il proprio partner e il loro impegno a restare insieme, nonostante le sfide che potrebbero affrontare in futuro.
HACE TIEMPO
La canzone riflette sul passare del tempo e sulla distanza che è cresciuta tra due individui. I testi trasmettono un senso di nostalgia e desiderio di una connessione che sembra essere svanita.
Nei versi, il cantante ricorda momenti di una conversazione, sottolineando che forse si trattava solo di parole nude, ma dette col cuore. I testi suggeriscono che questi momenti sono stati significativi per il cantante, lasciando un'impressione duratura.
Il coro ripete la frase "Hace tiempo que ya no te veo" (È passato un po' di tempo dall'ultima volta che ti ho visto), indicando un'assenza o una separazione prolungata. Il cantante si chiede se non si rivolgono più o non chiamano più perché non hanno il coraggio di farlo. Ciò potrebbe implicare la paura del rifiuto o l’esitazione a riaprire vecchie ferite.
La seconda strofa introduce il tema di una “rivoluzione”, simboleggiando un periodo feroce e appassionato della loro relazione. Tuttavia, i testi si chiedono cosa ne sia stato di questa intensità, poiché i "guerrieri" si sono ridotti a semplici resti con le loro armi di fango. Ciò suggerisce una delusione o una perdita della scintilla che un tempo definiva il loro legame.
La sezione post-ritornello ripete la frase "Quizás a peor" (Forse in peggio), indicando una considerazione se le cose tra i due individui siano peggiorate. L'incertezza riflette l'introspezione e la contemplazione del cantante dei cambiamenti avvenuti.
La canzone si conclude con la ripetizione del ritornello e il verso "¿Habremos cambiado? Quizás a peor" (Siamo cambiati? Forse in peggio). Ciò evidenzia il tema dell’autoriflessione e la domanda se le dinamiche tra gli individui siano peggiorate nel tempo.
Nel complesso, "Hace Tiempo" esplora i sentimenti di desiderio, rimorso e incertezza che derivano da una connessione passata che si è allontanata. Cattura la complessità delle relazioni umane e l'impatto del tempo e dei cambiamenti su di esse.
FUENTE ESPERANZA
"Fuente Esperanza" esplora i temi dell'evasione e della ricerca della pace interiore in un mondo pieno di caos e incertezza. I testi evocano un senso di nascondimento e ricerca di conforto nei sogni e in luoghi appartati.
Nella prima strofa la canzone descrive il desiderio di nascondersi, di trovare rifugio come un fiume sotterraneo. Il protagonista si sente sopraffatto, spaventato e ha bisogno di un po' di calma. La metafora di una "mala borrasca" (brutta tempesta) simboleggia le sfide e i problemi che stanno affrontando.
Il coro esprime l'anelito ad una "fonte" che può offrire la capacità necessaria di respirare e trovare sollievo. La menzione di un passaggio lontano suggerisce un barlume di speranza e la possibilità di fuga. Tuttavia, questa speranza può anche portare a un sentimento di follia o di perdita di sé stessi.
Passando alla seconda strofa, il testo sottolinea il desiderio di prendere le distanze dai rumori del passato e di sprofondare nell'oblio. Il protagonista contempla lo smantellamento di un mondo costruito sin dai tempi di Eva, forse riferendosi alle complessità e agli oneri della vita. La frase "en un pozo sin fondo" (in un pozzo senza fine) amplifica ulteriormente la sensazione di essere intrappolati o sopraffatti.
Durante tutta la canzone, la ripetizione del ritornello rafforza l’incessante ricerca di una fonte di conforto e di una boccata d’aria fresca. La chitarra solista aggiunge un elemento di riflessione ed emozione, amplificando l'intensità del testo.
Nell'outro, la parola ripetuta "enloquecer" (impazzire) esprime un senso di disperazione e frustrazione, suggerendo che la ricerca di conforto può talvolta sembrare irraggiungibile o addirittura esasperante.
Nel complesso, "Fuente Esperanza" trasmette la lotta per trovare la pace interiore in mezzo ai tumulti, evidenziando il desiderio umano di una fonte di speranza e tranquillità. La canzone parla del desiderio universale di evasione e della spinta persistente a superare le avversità.
NO MAS LAGRIMAS
"No Más Lágrimas" è una canzone che approfondisce i temi della solitudine, del desiderio e della lotta per superare il dolore emotivo. I testi trasmettono un senso di desiderio di connessione e comprensione, nonché il desiderio di sfuggire alla travolgente tristezza che permea la vita del narratore.
Nella prima strofa, il narratore sente una voce e si chiede se qualcuno la ricorda. Ciò suggerisce la sensazione di essere dimenticati o trascurati. La menzione della "luce tragica" e "occhi nascosti" implica la presenza del dolore e l'incapacità di sfuggire al dolore ad esso associato. La ripetizione della frase "oh, quanti nomi" suggerisce che il narratore abbia incontrato innumerevoli persone che hanno contribuito al loro senso di tristezza.
Il ritornello sottolinea l'idea che anche se l'aria non si accorge di ciò che sta accadendo, il vento porta via gli eventi. Ciò suggerisce un senso di rassegnazione e accettazione del fatto che il mondo potrebbe non essere consapevole o comprendere il dolore del narratore, ma il tempo alla fine andrà avanti a prescindere.
Nella seconda strofa, il narratore sente una voce ed esprime il desiderio di affrontare un abisso, forse cercando una via di fuga o trovando conforto nell'ignoto. La paura citata suggerisce l’esitazione o la consapevolezza che affrontare il dolore potrebbe essere più impegnativo del previsto. La menzione di "vuoto, oh così vuoto" trasmette un senso di desolazione e disperazione.
Il ponte introduce l’idea di distanza e di connessione tesa. Il narratore non riesce a sentire la voce che desidera ascoltare, e sembra perennemente distante e spezzata. Ciò evidenzia ulteriormente il tema della solitudine e la lotta per trovare una connessione emotiva.
Il ritornello funge da potente ritornello, esprimendo l'incapacità di trovare la pace mentre le lacrime continuano a cadere sul narratore. La ripetizione di "Non riesco a dormire con quelle lacrime che mi scendono addosso" rafforza l'idea che il dolore è sempre presente, rendendo impossibile fuggire o trovare riposo.
Nel complesso, "No Más Lágrimas" è una toccante riflessione sul peso del dolore emotivo e sul desiderio di sollievo dalla solitudine. I testi trasmettono un senso di isolamento, il desiderio di comprensione e la lotta per trovare conforto di fronte a una tristezza travolgente.
OLVIDADO
"Olvidado" è una canzone che tocca i temi della ricerca di significato, del sentirsi smarriti e della lotta costante per trovare il proprio posto nel mondo. I testi descrivono un senso di mancanza di scopo, rappresentato da frasi come "Cerco tra le ombre, vago senza direzione verso la luce"; e "con la mente denutrita, accecata dal mio destino".
Il coro, ripetendo la parola "Olvidado" (dimenticato) enfatizza la sensazione di essere trascurato o inosservato, come se l'esistenza del narratore stesse svanendo. Questa nozione è rafforzata da versi come "Dimenticato, dimenticato, oh oh", creando un senso di desiderio di essere ricordato o riconosciuto.
La seconda strofa introduce elementi di pericolo e la sensazione di qualcuno che si intromette nella loro vita, simboleggiata da "Qualcuno entra dalla finestra, la colomba vola bassa con pericolo e senza vendetta". Ciò si aggiunge all’atmosfera generale di incertezza e vulnerabilità.
Nella terza strofa, il testo esprime una ricerca per il futuro in un vortice di informazioni, suggerendo la lotta per trovare significato e direzione in un mondo in rapido cambiamento. Nonostante ciò, c'è un barlume di speranza poiché il narratore dichiara: "Un giorno lo troverò, cercando tra le ombre".
Nel complesso, "Olvidado" approfondisce le emozioni del sentirsi persi, dimenticati e della ricerca di uno scopo. Riflette il desiderio umano di essere visti e compresi, riecheggiando l'esperienza universale di navigare attraverso le incertezze della vita.
LA LLUVIA GRIS
"La Lluvia Gris" porta con sé un profondo significato emotivo riguardo al desiderio, ai desideri e al potere delle parole in una relazione.
Il tema ricorrente di "lluvia gris" (pioggia grigia) rappresenta la malinconia e la tristezza che derivano dal desiderio di qualcuno. La pioggia simboleggia il senso di vuoto e i ricordi che svaniscono. I testi descrivono come i ricordi si dissolvono come gocce di pioggia, fugaci e inafferrabili.
Il verso "Una palabra por ti" (Una parola per te) evidenzia il significato della comunicazione e il desiderio di una semplice parola o gesto da parte della persona a cui è rivolta la canzone. Ciò suggerisce il desiderio di connessione e la convinzione che una parola possa avere un impatto significativo nella loro relazione.
La menzione di una maschera nel secondo verso implica che chi parla sente il bisogno di nascondere le proprie vere emozioni per mantenere una facciata. Tuttavia, i testi esprimono anche il conflitto interno di voler liberarsi dal silenzio, magari attraverso un bacio, e di non tacere più sui propri desideri.
Il ritornello "Apártame del peligro, cariño, el hambre muere... en la oscuridad" (Tienimi lontano dal pericolo, tesoro, la fame muore... nell'oscurità) riflette una richiesta di protezione e il desiderio di sfuggire al dolore del desiderio. Ciò suggerisce che chi parla desidera il calore e la sicurezza della presenza della persona amata, poiché l'oscurità rappresenta l'assenza di luce e di appagamento emotivo.
Nel corso della canzone, la richiesta ripetuta di una singola parola diventa più intensa, sottolineando l'importanza della comunicazione e della comprensione in una relazione. La chitarra solista aumenta l'intensità emotiva e l'espressione del desiderio.
Nel complesso, "La Lluvia Gris" esplora i temi del desiderio, dei desideri e del potere della comunicazione in una relazione utilizzando immagini vivide e testi emotivi.
FLOR VENENOSA
"Flor Venenosa" è una canzone che esplora temi del comportamento autodistruttivo, dell'evasione e del desiderio di solitudine. I testi approfondiscono le difficoltà del narratore mentre naviga nei propri pensieri ed emozioni, spesso sentendosi perso e disconnesso dal mondo che lo circonda.
Nei versi viene espresso che le parole non sono in grado di trasmettere la profondità dei loro sentimenti, il che implica un senso di tumulto emotivo. Il riferimento ai pensieri come "linguaggio di segni insensati" suggerisce una difficoltà a comprendere se stessi e il mondo. Il narratore ammette anche di non comprendere sempre ciò che sta accadendo loro, sentendosi scosso fino a cadere in uno stato di ebbrezza.
Il ritornello è una richiesta di solitudine, un desiderio di essere lasciati soli per trovare un senso di pace. Il narratore desidera un momento di tregua dal costante tumulto che lui sperimenta, sperando di recuperare il tempo che ha perso. Questa fuga momentanea è vista come una preziosa opportunità per essere come qualcun altro, magari qualcuno che possiede qualità o caratteristiche che il narratore ammira.
La terza strofa introduce il motivo dell'alcol come meccanismo di coping. "Jarabe de flor venenosa" (sciroppo di fiore velenoso) simboleggia la ricerca di sollievo temporaneo o conforto attraverso abitudini autodistruttive. La battuta sul "vendere la propria madre per un altro drink" rafforza il tema della dipendenza e delle misure disperate che si potrebbero adottare per soddisfare le proprie voglie.
Nel complesso, "Flor Venenosa" parla delle lotte di un individuo che combatte i demoni interiori e cerca conforto in modi malsani. Mette in luce il desiderio di un momento di solitudine e il desiderio contrastante di fuggire dalla realtà, sottolineando la natura complessa e spesso autodistruttiva dell'esistenza umana.
AGOSTO
La canzone "Agosto" esplora i temi dell'identità, dell'appartenenza e della ricerca di una parte perduta di sé. I testi alludono al sangue gitano del cantante, descrivendolo come un potente cocktail e un fuoco che arde nelle sue mani che arriva dritto al cuore. Questo sangue rappresenta una natura appassionata e dallo spirito libero.
Nei versi, il cantante riflette sul senso di spostamento e sul desiderio di una connessione più profonda. La "sangre gitana" (il sangue gitano) è visto come fonte sia di gioia che di turbamento. L'immagine di un' "alma de alhelí" (un profumato fiore notturno) suggerisce uno spirito inquieto che disturba le maree, implicando il desiderio di qualcosa di più. Tuttavia, il cantante riconosce anche che il sentimento non è necessariamente personale per loro ma è un'esperienza condivisa.
Il ritornello racchiude l'essenza della canzone. Si riferisce a un momento cruciale nella vita di una persona in cui deve cercare dentro di sé per trovare la sua anima perduta, che metaforicamente ha gettato in mare. L'idea di "una noche de agosto" (una notte di agosto) simboleggia un momento significativo o un punto di svolta che racchiude la chiave per riscoprire il proprio io interiore. Ciò implica che questo viaggio è essenziale e deve essere intrapreso almeno una volta nella vita.
Il secondo versetto sottolinea l'idea di una terra promessa che appartiene a tutti, indipendentemente dal background religioso o culturale. Suggerisce che non importa se sono "moro o cristiano" (Moresco o cristiano); ce n'è abbastanza per entrambi. Questa nozione sfida i confini e le divisioni imposti dalla società, evidenziando l’importanza dell’unità e dell’accettazione.
Nel complesso, "Agosto" ritrae una ricerca di scoperta di sé, libertà interiore e desiderio di appartenenza. Incoraggia gli ascoltatori a scavare nel profondo di se stessi, a confrontarsi con le proprie parti perdute e a rivendicare la propria vera identità, trascendendo le restrizioni e le etichette sociali.
EL ESTANQUE
La canzone "El Estanque" contiene testi metaforici e simbolici che possono essere interpretati in diversi modi. Ecco un'analisi dei suoi possibili significati:
I testi descrivono un senso di reclusione e lotta rappresentato da "el estanque" (lo stagno o il serbatoio). Questo specchio d'acqua è descritto come in continua crescita o traboccante, facendo sentire il protagonista intrappolato e annegato ("se derrama ahogándome" - si rovescia annegandomi). Lo stagno rappresenta una forza travolgente che è fuori controllo.
Il verso "Las leyes salvajes empañan mi huida" (Le leggi selvagge offuscano la mia fuga) suggerisce che il protagonista potrebbe cercare di sfuggire ai vincoli imposti dalle aspettative sociali o personali. Tuttavia, queste "leggi selvagge" rendono difficile per loro trovare la libertà o dare un senso alle loro circostanze.
Il ritornello ripetitivo "Tanto sube el nivel, el mar... Uh oh, oh uh oh" (Il livello continua a salire, il mare... Uh oh, oh uh oh) enfatizza la sensazione di soffocamento e di sopraffazione da parte delle pressioni esterne. L’innalzamento del mare rappresenta l’intensificazione di queste lotte.
La ripetizione del verso "Ahogándome, solo hay arena" (Annegandomi, rimane solo la sabbia) implica un senso di disperazione e una mancanza di terreno solido su cui stare. Suggerisce che il protagonista si sente perso e impotente nella sua situazione.
Nel complesso, "El Estanque" può essere interpretata come una canzone sul sentirsi intrappolati e soffocati in un mondo che sembra diventare sempre più esigente e travolgente. Riflette la lotta per trovare una via d’uscita e la ricerca di significato in circostanze difficili.
LA VISION DE VUESTRAS ALMAS
"La Visión De Vuestras Almas" è una canzone che riflette sulla natura ingannevole della società e sulla ricerca della verità e della libertà personale. I testi evidenziano la disillusione e la confusione vissute dal narratore mentre naviga in un mondo pieno di bugie e false informazioni.
Nei versi, il narratore esprime la sensazione di perdersi tra i segni e le bugie presentati nei libri. Criticano la natura ingannevole di queste fonti, sottolineando il loro ruolo nel suggerire azioni distruttive come scavare tombe per i morti e seminare la vita per i vivi. Questo potrebbe essere interpretato come una metafora della manipolazione e manipolazione della verità per il controllo o il guadagno personale.
Il ritornello ripete l'idea che il narratore non riesce a ricordare la visione delle anime di altre persone quando peccano. Ciò potrebbe implicare che il narratore stia mettendo in dubbio la validità delle opinioni degli altri, suggerendo una mancanza di empatia o comprensione per le motivazioni dietro il loro comportamento.
Nella seconda strofa, il narratore ammette la propria ignoranza, sentendosi condannato da essa. Esprimono la volontà di rubare tempo a chi è venuto prima, indicando il desiderio di liberarsi dai limiti imposti dalla storia e dalla tradizione. I testi suggeriscono anche che non vale la pena correre rischi o osare, evidenziando potenzialmente la paura o le conseguenze legate alla sfida delle norme sociali.
Il terzo verso introduce l'idea che il narratore comprende i segni di follia solo dal punto di vista di un testimone. Sottolineano la follia insita nel desiderio di seminare la morte al tramonto e dissotterrare i vivi. Ciò può essere interpretato come una critica alla distruttività intrinseca spesso presente nel comportamento umano e alla natura ciclica della violenza e dell’oppressione.
Nel complesso, "La Visión De Vuestras Almas" sembra trasmettere un senso di disillusione, mettendo in dubbio l’affidabilità delle norme sociali, dei resoconti storici e delle intenzioni degli altri. I testi incoraggiano gli ascoltatori a cercare la propria comprensione e a sfidare le narrazioni distorte che li circondano, esortandoli infine a risvegliarsi alla propria visione di verità e libertà.
LA ISLA DE LAS IGUANAS
La canzone "La Isla De Las Iguanas" di Héroes Del Silencio è una traccia strumentale, il che significa che non ha testi di cui si possa analizzare il significato. La natura ripetitiva della melodia strumentale crea un'atmosfera ipnotica e ritmata. Il titolo della canzone suggerisce un focus sulla "Isla De Las Iguanas" che si traduce in "Isola delle Iguane". Può evocare immagini di un luogo tranquillo ed esotico, con le iguane che simboleggiano gli aspetti unici e misteriosi della natura. Nel complesso, è probabile che il significato della canzone sia soggettivo e aperto all'interpretazione, consentendo agli ascoltatori di creare le proprie connessioni ed emozioni personali nei suoi confronti.
...16
La canzone "...16" approfondisce i temi dei ricordi spezzati, delle relazioni gravose e della lotta per trovare la redenzione. I testi esprimono un senso di nostalgia per un passato andato in frantumi, con il protagonista che si sente sopraffatto dalla risata volgare di qualcuno che lo appesantisce. La menzione "dei sogni e un grido lontano da parte di Dio" suggeriscono il desiderio di qualcosa di più grande, che però rimane irraggiungibile.
Il ritornello riflette l'incertezza del protagonista su come sopportare la punizione che sente di meritare. Implica un sentimento di colpa o rimorso per le azioni passate, come se portassero il peso dei propri errori e non fossero sicuri su come riscattarsi o trovare perdono.
Nella seconda strofa, i riferimenti alle rovine di Menfi e un senso di inquietudine evidenziano l'incapacità del narratore di comprendere un particolare atteggiamento o comportamento. La menzione di "non premere il grilletto ed evitare la tensione" suggerisce un'occasione mancata o un momento in cui il protagonista ha scelto di fare un passo indietro da una situazione potenzialmente instabile. Riponevano più fiducia nella fortuna che nei rischi calcolati.
Il concetto di cautela e l'uso di lenzuola di seta nel verso "Cualquier precaución es poca para el amor, entre las sábanas de seda tú y yo" (Per l'amore non basta nessuna precauzione, tra lenzuola di seta io e te) allude a una relazione o a un amore proibito, dove viene fatto ogni sforzo per mantenere segrete le loro azioni e impedire che la loro relazione venga scoperta.
L'outro, ripetendo l'incertezza sull'adempimento della punizione, enfatizza la continua lotta del protagonista con le conseguenze delle proprie azioni. Suggerisce un continuo senso di colpa e la mancanza di un percorso chiaro per espiare le colpe percepite.
Complessivamente, "...16" trasmette un senso di rimpianto, di ricerca di redenzione e di lotta con le conseguenze delle decisioni passate. La canzone esplora la complessità delle emozioni umane, il desiderio di qualcosa di più e il peso che portiamo di fronte ai nostri errori.
HEROE DE LEYENDA
"Héroe de Leyenda" è una canzone inquietante e introspettiva che riflette sull'idea di un eroe dimenticato. I testi descrivono un eroe che è intrappolato nella sua stessa oscurità e sembra aver perso ogni senso. L'eroe viene descritto come dimenticato e ignorato dal mondo che lo circonda, e la sua voce e le sue azioni hanno perso ogni significato.
La canzone tocca anche temi di prigionia e paralisi, suggerendo che l'eroe ha perso la capacità di liberarsi dai propri limiti e paure. Ciò è esemplificato nel testo "Encerrado en el tiempo, ha perdido el valor" che si traduce in "Intrappolato nel tempo, ha perso il coraggio".
Nonostante le difficoltà dell'eroe, c'è ancora un senso di ammirazione e rispetto per lui, poiché viene definito un "eroe della leggenda". L'idea dell'eroe che appartiene a un sogno o a un destino suggerisce che è più grande della vita e ha un impatto significativo sul mondo, anche se lui stesso non è in grado di riconoscerlo.
Nel complesso, "Héroe de Leyenda" è una canzone potente e stimolante che approfondisce le complesse emozioni e le lotte di un eroe dimenticato. Serve a ricordare che anche gli individui più ammirevoli ed eroici possono lottare con i propri dubbi e paure.
FONTE: https://www.songtell.com/
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